miércoles, 24 de agosto de 2011

Monografía

¿Es cierto que en bienes raíces  venderle a los pobres es mejor que venderle a los ricos?
Empresa y Gestión (Bienes Raíces)
Escogí este tema porque es algo que me llama la atención los bienes raíces consiste en toda aquella construcción que es echa para servir a la gente. Puede ser gente de altos recursos y también de bajos recurso, también hay proyectos de servicio comunitario puesto por el gobierno o por un voluntario. En algunos casos como en el Punte que es un club de golf, ellos pusieron un paso de desnivel para satisfacer sus demandas y esto lo llamamos inversión, este proyecto del Punte satisface a todo tipo de persona. Un dicho que me motivo a hacer este trabajo es “atiéndele a los ricos y te volverás pobre, atiéndele a los pobres y te volverás rico. Al principio este dicho me pareció algo estúpido pero después me puse a pensar y llegue a una conclusión n que es que Ferrari a la hora en la que vende un carro Toyota ya hubiera vendido 10000. Este dicho lo quiero profundizar más así que mi trabajo va a tratar sobre esto. Quiero ver si atendiendo a las personas de bajos recursos las ganancias son más altas que atendiendo a personas ricas.
Como puedo empezar es que si uno quiere vender casas lo más importante es la ubicación de la obra y de allí la gente no paga más de 100000 a 120000 dólares por una vivienda. Muchas obras en las que las casas cuestan más de 250000 dólares fracasan y le dan el proyecto al banco a el que estén asociados.
Algo que contradice este dicho es que los clubes privados como San Isidro, El Punte y La Reunión son proyectos para gente millonaria la cual a los dueños les entra una gran parte de ganancias. Lo malo de esto es que los clientes de altos recursos exigen más a la hora de comprar su propiedad, y en cambio una persona de bajos recursos no alega.
Los Bienes Raíces no solo se enfocan en la vivienda sino que también en edificios para oficinas, centros comerciales, hoteles, ETC. La rama de los bienes raíces mas complicada es la construcción de condominios ya que aunque la persona sea de clase o de clase baja hay que darle una buena vivienda, en cambio en proyectos como por ejemplo del gobierno donde se roban el dinero con el que van a invertir en el proyecto y al final termina a media construcción o sino solo lo construyen de una manera no segura. En los bienes raíces cuando se habla en construir un edificio puede de que sea de apartamentos, bodegas u oficinas  en este tipo de proyectos si se tiene que tener una capital grande y con mucha experiencia porque levantar un edificio ya de mas de 15 pisos es muy complicado y costoso, lo mas difícil de construir un edificio de 15 pisos como por ejemplo Torino, es el parquéo porque lo mas importante de estas construcciones es la ubicación y en este caso de Torino es que el terreno es en la zona 10 y su tamaño no es mas de media manzana la cual aquí el problema resalta y el problema es el área de parqueo.

domingo, 31 de julio de 2011

El Naturalismo

El Naturalismo
El naturalismo fue un movimiento literario artístico que se basaba en representar la realidad con una objetividad en sus aspectos más sublimes o vulgares. Su máximo representante fue el escritor Emile Zola, Emile Zola nació en París, Francia el 2 de septiembre de 1840 y murió el 29 de septiembre en 1902. El naturalismo nació en Francia pero después de 20 años se disparcito por toda Europa adaptándose a distintas literaturas nacionales. El naturalismo representa al humano como un ser sin albedrío. La mayoría de escrituras que se escribieron por medio del naturalismo se intentaba reflejar la manera en la cual el hombre vivía y socializaba. Las ideas la cual los escritores usaban para expresar la forma en la que el hombre se adaptaba a su nueva forma de ser representados se  basaban en 3 aspectos: las tratas sociales como por ejemplo la violencia, pobreza, prostitución y el alcoholismo, también se basaban en la herencia genética y en el entorno social y material en que se desarrolla e inserta el individuo

El Naturalismo en Alemania
El naturalismo en Alemania se resalto sobre todo en el teatro, los autores que introdujeron el naturalismo a Alemania fuero Arno Holz y Johannes Schlaf pero los más destacados del naturalismo en Alemania fueron: los hermanos Carl Hauptmann y Gerhard Hauptmann. Gracias a el naturalismo en Alemania se pudo desarrollar fácil mente el naturalismo en Italia. Al naturalismo lo apodaron como Verismo. Su principal autor fue Giovanni Verga, la cual fue el autor de la obra Los Malavoglia (los Malasangre). Otros autores la cual siguieron la estética del naturalismo como Giovanni Verga fueron Luigi Capuana y Matilde Rovetta. En Gran Bretaña el gran poeta del naturalismo fue Thomas Hardy, en el teatro dramático se reconoce algunas influencias de un grupo de postulados naturalistas como por ejemplo: George Bernard Shaw, por medio de este relato es la causa la cual aparece el dramaturgo noruego Henryk Ibsen.

El Naturalismo en España
En el naturalismo en España participaron muchos hombres comprometidos con imágenes cercanas al Krausismo pero la cual participaron hombres como Galdós, Clarín y Vicente Blasco Ibáñez que estaban enfocados desde el punto de vista del Naturalismo Cristiano. El naturalismo cristiano y el naturalismo radical fueron dos fuertes ramas del naturalismo que surgieron en España muchos autores de estos movimientos como por ejemplo Emilia Prado Bazar, Luis Coloma, José María de Pereda, Eduardo López Bago, Enrique Sánchez Seña y Silverio Lanza.
     

lunes, 25 de julio de 2011

texto paralelo (el realismo)


El Realismo
El nombre del realismo se aplico a la pintura que empieza a surgir en Francia a partir del año 1830. Después que surgió el realismo, surgió el realismo literario, surge en Francia en el siglo 19 en la década de los años 30 y tiene su máxima expresión en la novela realista que se desarrolla en la segunda mitad del siglo 19. El objetivo del realismo literario es reflejar los cambios en las formas de vida ocasionadas por la revolución industrial. La base de los lectores en el realismo es la burguesía la cual esta nueva novela nos adopta como protagonistas, el hábitat de la clase burguesa es la ciudad. 

Uno de los escritores más destacados en el realismo es Honoré de Balzac, escribió mas de 85 novelas, y sus novelas más destacadas son: Eugene Grandet, Papa Gariot, Las ilusiones perdidas y Grandeza y decadencia de Cesar.

La novela y totalidad es una característica fundamental de la novela realista, es su pretensión de dar cuenta de la totalidad de la vida, su punto de vista es la omnisciencia. En la época hubieron muchos conflictos sociales como por ejemplo: las documentaciones y descripciones ex artísticas, observaciones directas de la realidad y la descripción minuciosa de los grupos sociales. También hubieron conflictos existenciales de los personajes como por ejemplo: la representación verbal del flujo de conciencia puede ser monologo interior o estilo indirecto libre, la representación de los sueños de los personajes y la reproducción de su idiolecto característico.

Emilie Zola fue una de los autores poetas mas destacado del realismo, nació en Inglaterra en 1840 y murió en 1902. Fue adalid de la corriente naturalista, hizo un proyecto muy grande que lo llamo “Una familia durante el segundo imperio”.

Hay una rama del realismo que se llama el flujo de la conciencia, es una expresión acuñada por el filosofo William James, existen dos procedimientos para expresar un flujo de conciencia que son el estilo indirecto libre y el monologo interior. El estilo libre permite un acceso intimo al pensamiento del personaje pero sin renunciar la voz del autor, reproduce el pensamiento del personaje en estilo indirecto y también reproduce el vocabulario  característico del habla personaje. El monologo interior es una tendencia que surge a finales del siglo 19, su origen se atribuye al escritor francés James Joyce.

Autores y obras del naturalismo:
Benito Pérez Galdós: doña perfecta, fortuna y Jacinta, y  el abuelo.
Leopoldo Alas ¨Clarín”: la Reyenta, doña Berta y paliques.
Charles Dickens: Oliver Twist y David Copperfield.

Romanticismo:  




Realismo:

 

domingo, 24 de julio de 2011

El Romanticismo

El romanticismo
El romanticismo es un movimiento ideológico, cultural y artístico, nació en Alemania pero de allí se desarrollo en Europa  en el último tercio del siglo 18 hasta mediado del  siglo 19.  el romanticismo se extiende a muchos países como Reino Unido, Francia y España, siempre i cuando siendo un mismo movimiento. Hablamos del romanticismo en literatura pintura u música, pero también en política y economía.
Algunas características del romanticismo son el subjetivismo, individualismo, anhelo de libertad, la expresión exagerada de los sentimientos y de lo íntimo, el paisaje que refleja los sentimientos, idealismo, desengaño y el tiempo.
El subjetivismo constituye que el yo es el centro y el mundo se verá desde un punto ve vista personal lo que conlleva al individualismo que consiste que el hombre esta solo frente al mundo, la naturaleza y la sociedad.
Anhelo de libertad consiste en que el hombre lucha por romper todas las ataduras sociales morales y artísticas la cual por esto se origino la expresión exagerada de los sentimientos y de lo íntimo, que predomina el amor sobre todo, pero también en los tonos depresivos, de ahí que se hable del mal del siglo. Por otro lado también se dice que el paisaje exalta estos sentimientos, por esto se ve una naturaleza.
El idealismo: el romántico constituye que el mundo según sus ilusiones podría llegar al desengaño  consiste que el mundo, la sociedad o la mujer que soñaba y que tanto no deseaba existir. Como consecuencia hay una huida real o imaginaria, en el espacio, viajando a lugares exóticos y lejanos, en el tiempo: recordando épocas pasadas, sobre todo la edad media. Pero a veces la desesperación tal que solo ven una salida, suicidio.
Características literarias:
Estilo: ruptura con los preceptos y normas clásicas de la etapa anterior, pues se busca ante toda la libertad en la expresión y los temas. El buen gusto neoclásico es sustituido por la intensidad en la expresión de los sentimientos.
No se aceptan más normas que las que impongan la inspiración. Se idealiza el proceso de creación artística y se ve al poeta como un genio creador. En todos los géneros se buscan nuevas formas de expresión  pero a la vez se rescatan géneros, estrofas y versos de épocas pasadas anteriores al clásico del  siglo 18.
No está clara la visión de géneros y formas, se mescla la poesía y prosa, comedia y tragedia. La finalidad de la obra literaria es únicamente estética. No hay intención moralizada o didáctica.
Temas: la expresión del mundo interior del poeta, de lo individual. El omnipresente tema del amor  es el más importante, pero casi siempre en un tono triste, cantan a la libertad, la persona, pero también la colectiva. Aparecen los temas de misterio y de ultratumba.
En la prosa del romanticismo se desarrollaron muchos subgéneros como por ejemplo: la novela histórica, el relato fantástico, y el cuadro de costumbres.
El romanticismo en el teatro
Se rompe la regla de las tres unidades: ahora las obras no transcurren en el mismo lugar, ni duran un día y se insertan otras tramas. No hay una división tan estricta, las obras pasan de 3 a 5 actos. Se mescla la prosa y la poesía en la misma obra y las obras suelen situarse en la edad media, y en el siglo de oro.
El romanticismo en la poesía
A libertad en la expresión se traduce en el uso de nuevos metros y estrofas: polmeriade y la rima asonante.
El romanticismo es un movimiento tan amplio que debemos hablar de 2 tendencias: el romanticismo conservador y el romanticismo liberal. El romanticismo conservador define los valores tradicionales de la religión, la patria y la monarquía, y el romanticismo liberal refleja las ideas liberales revolucionarias más exaltadas.
Autores:
J.W Goethe (1740-1824)
Lord Byron (1788-1822)
P.B Shelley (1792-1822)
J. Keats (1795-1820)
Mary W. Shelley (1795-1851)
Victor Hugo (1802-1885)





jueves, 14 de julio de 2011

texto paralelo (el neoclasicismo)


El Neoclasicismo

El neoclasicismo surge en el siglo 17 y termina en el siglo 18 en el comienzo del siglo de las luces.
El siglo 18 o también llamado el siglo de la razón se caracteriza por la aparición de nuevas ideas como la ilustración. Se confía plenamente en la razón y la ciencia para mejorar la sociedad.
Este siglo se baza en el pensamiento de los ilustrados:


Este siglo tenia una sociedad  jerárquica y desigual la cual este rasgo fue fundamental del antiguo régimen.  Le dio inicio a la hegemonía francesa en Europa la cual se basaba en la política, y se refleja en la victoria francesa  en la guerra de Sucesión  dirigida por Felipe  5 de barbón  rey de  España la guerra comenzó en 1701 y termino en 1713.       
      

Características de la Literatura neoclásica

El neoclasicismo es el   movimiento  cultural  que impone el gusto por lo clásico.
 La razón es más importante que los sentimientos qué no deben expresarse.
Las obras tienen que enseñar algo, tienen que ser didácticas.         
No les gusta la poesía por que expresan sentimientos.
El teatro debe deseguir las normas rígidas de las tres unidades: acción, tiempo y lugar.    
El género preferido es el ensayo y la fabula.
El neoclasicismo da perfección a la razón, se impone reglas a las que deben ajustar las obras literarias, por estas reglas se debe abandonar  la  producción lírica.
Se rechazo lo imaginativo y lo fantasioso.   No se escribía por entender sino para educar. Se escribía muy poco por las leyes que se dieron.



Representantes de la prosa neoclásica.

  1. Leonardo Fernández de Moratím, escribió el Si de las niñas.
  2.  Fontaine, escribió Jean de las fabulas.  
  3. Samaniego, escribió Feliz maría.
  4. Moliere, escribió El avaro.


Teatro Neoclásico.

Separamiento radical de los dos géneros reconocidos: la tragedia y la comedia.
 Cumplimiento de las tres unidades, la de acción, la del lugar y la de tiempo.
Cuando uno actuar uno no se puede salir de la realidad.
El teatro, al igual de las otras manifestaciones literarias, tiene la doble finalidad de guardar y de señalar al público.






                                                                                        

jueves, 7 de julio de 2011

Texto Paralelo (el neoclasicismo hispanoamericano)


El neoclasicismo

¿Qué es? Fue un movimiento cultural, artístico y literario

 ¿Cuándo se desarrollo? Se desarrolló desde mediados del siglo 18 hasta las primeras décadas del siglo 19.

 ¿Después de un tiempo por que fue sustituido el neoclasicismo?  Fue sustituido por el Romanticismo.

¿De donde se origino? De la reacción ante los excesos del barroco en el arte y especialmente el abuso decorativo de su última fase, el rococó.

El neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos y se buscaba nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos.



La poesía neoclásica
Se distinguió principalmente por su lírica de contenido ligero, con temas sobre el amor, mitología, asuntos bíblicos, civiles y progresistas. También por el renacimiento de la fábula, el epigrama y otras composiciones festivas y moralizantes, introducción del paisaje y de personajes locales, incluyendo la flora y la fauna. Auge de la poesía patriota, en forma de odas e himnos heroicos, sobre hechos de las guerras de la independencia.
Además una entrada al léxico poético de voces regionales o populares y la aparición en el Río de la Plata de la poesía gauchesca, que se explicará más adelante. Hubo también una poesía revolucionaria, aunque de valor estético limitado. Ésta celebraba los triunfos de las armas americanas, enaltecía a los héroes de la guerra, promovía el entusiasmo nacional y atacaba a España, sus hombres y sus actos. Esta poesía se ha recogido en cancioneros, y algunas de las composiciones son anónimas, mientras que otras aparecen firmadas.

La Prosa

En la prosa, los fenómenos fueron los siguientes: el surgimiento del periodismo político, social y económico, como medio de difusión de la nueva ideología y revolución. Una preferencia por los ensayos, proclamas, historias y discursos; el nacimiento de la verdadera novela realista hispanoamericana en México José Joaquín Fernández de Lizardi. Un ejemplo de este género son los himnos nacionales escritos en este estilo. Aunque el periodismo fue la actividad literaria más inmediata y directa, la prosa revolucionaria es riquísima en memorias, autobiografías, cartas, discursos, artículos, ensayos, panfletos y traducciones. En el teatro, sin embargo, no hubo grandes novedades. Se representaban las comedias y tragedias del repertorio clásico español. Hubo, con todo, intentos de teatro popular, que pueden considerarse como los precursores de los teatros realistas locales. El monólogo o unipersonal tuvo bastante auge en esos momentos.




Temas preferidos

Los temas preferidos por los neoclásicos hispanoamericanos fueron de libertad y progreso inspirados por los generales Simón Bolívar, Sucre y José de San Martín.

 El máximo representante de la época es José Joaquín Olmedo (1780-1847), ecuatoriano que compuso una famosa obra que elogio a Simón Bolívar La victoria de Junín.

También está José María Heredia (1803-1839), cubano y humanista, autor de dos célebres odas: En el teocalli de Cholula y Niágara.